Prompts pour des visuels « impactants »

Règle numéro 1 = UTILISER CHATGPT IMAGE (non sponsorisé, c’est juste le meilleur pour le texte)

Créer une affiche verticale contemporaine pour des sushis à emporter, au format 4:5. Utiliser un fond uni bleu électrique très vif. Ajouter au centre de grands caractères japonais géométriques en blanc crème, surdimensionnés et partiellement masqués par les aliments. Placer trois gros sushis photoréalistes détourés : un rouleau pané dans le tiers supérieur droit, un maki au thon au centre gauche et un maki au saumon et à l’avocat dans le tiers inférieur droit. Faire entrer plusieurs baguettes en bois depuis les bords de l’affiche afin de créer de fortes diagonales. En haut, écrire exactement « SUSHIS À EMPORTER » en petites capitales blanc grisé. Dans le tiers supérieur gauche, écrire exactement « GANGNAM CROQUANT », puis « CREVETTE TEMPURA », « MAYONNAISE ÉPICÉE » et « LAITUE ». Au centre droit, écrire exactement « NORI CLASSIQUE », puis « THON », « CONCOMBRE », « CIBOULE » et « WASABI ». Dans le tiers inférieur gauche, écrire exactement « MAKI RUBAN BLEU », puis « SAUMON », « AVOCAT », « CONCOMBRE » et « SÉSAME ». Utiliser une typographie noire très condensée et épaisse pour les noms, puis plus petite pour les ingrédients. Conserver une composition asymétrique, énergique et éditoriale. Ne pas reproduire les boutons, icônes ou filigranes de l’interface visible sur l’image de référence. Ne pas ajouter d’autre texte.

BONUS : sur un fond qui soit un mur en brique – je veux qu’on comprenne que c’est une affiche (contexte)

Créer l’affiche graphique seule, prête à être imprimée, en format vertical 2:3. L’image doit montrer uniquement le visuel à plat, cadré bord à bord : aucun mur, aucun sol, aucune ombre de feuillage, aucune perspective, aucune mise en situation, aucun cadre et aucune marge extérieure.
DIRECTION ARTISTIQUE
Créer une affiche gastronomique minimaliste, élégante et contemporaine pour une auberge spécialisée dans les huîtres. Mélanger photographie culinaire photoréaliste, identité éditoriale artisanale et graphisme épuré. L’ensemble doit évoquer un établissement côtier authentique, moderne et légèrement premium.
FOND
Utiliser un fond uni bleu outremer profond, proche de #152F72, couvrant toute l’image. Ajouter une très légère texture de papier ou de sérigraphie avec quelques plis horizontaux subtils, sans donner l’impression d’une bâche. Aucun motif, décor ou dégradé.
BLOC DE MARQUE SUPÉRIEUR
Dans la partie supérieure, centrer le nom exact :
« L’AUBERGE
DE L’HUÎTRE »
Composer le logo sur deux niveaux :
« L’AUBERGE » en petites capitales fines ;
« DE L’ » en caractères beaucoup plus petits, placé à gauche de « HUÎTRE » ;
« HUÎTRE » plus grand et plus visible.
Employer une typographie sans sérif étroite, fine, élégante et légèrement irrégulière, en blanc crème.
Placer juste sous le nom un petit pictogramme minimaliste de coquille Saint-Jacques, dessiné uniquement avec de fins traits blanc crème.
Sous le pictogramme, écrire exactement :
« ouvrez. dégustez. partagez. »
Utiliser de petites lettres minuscules sans sérif, très fines, avec un interlettrage généreux. Centrer parfaitement le texte.
COMPOSITION CENTRALE
Placer au centre trois huîtres ouvertes photoréalistes, détourées très proprement et présentées en vue du dessus. Elles doivent être alignées horizontalement, proches les unes des autres, sans se chevaucher.
Chaque huître doit être différente :
à gauche : une huître large et irrégulière, légèrement tournée dans le sens antihoraire, aux nuances grises, blanches et beiges ;
au centre : l’huître la plus grande, verticale et ovale, avec une coquille blanche et dorée et une chair beige nacrée ;
à droite : une huître plus étroite et allongée, légèrement inclinée vers la droite, avec des nuances vert olive, grises et crème.
Les huîtres doivent sembler fraîches, humides, naturelles et appétissantes. Conserver les irrégularités des coquilles, les reflets nacrés et les variations organiques. Ajouter seulement une ombre de contact très discrète afin de les intégrer au fond. Aucun plateau, glace, citron, assiette ou accessoire.
TITRE PRINCIPAL
Dans le tiers inférieur, écrire exactement :
« HUÎTRES »
Le mot doit être l’élément typographique principal de l’affiche. Utiliser de très grandes capitales manuscrites blanc crème, fines, hautes, irrégulières et légèrement tremblées. Le lettrage doit paraître artisanal, humain et élégant. Espacer généreusement les lettres et rendre l’accent circonflexe parfaitement visible.
SOUS-TITRE
Juste sous le mot « HUÎTRES », écrire exactement :
« fraîches de l’océan »
Utiliser de petites lettres sans sérif blanc crème, fines et très espacées. Centrer le texte.
COMPOSITION ET HIÉRARCHIE
Conserver une composition verticale, centrée, calme et équilibrée :
le mot « HUÎTRES » doit être l’élément textuel le plus visible ;
les trois huîtres constituent l’élément visuel principal ;
le nom « L’AUBERGE DE L’HUÎTRE » identifie la marque ;
les deux petites signatures se découvrent en s’approchant.
Préserver de larges espaces négatifs autour du logo, des huîtres et du titre. Utiliser uniquement du bleu outremer, du blanc crème et les couleurs naturelles des huîtres.
TEXTES EXACTS À REPRODUIRE
L’AUBERGE DE L’HUÎTRE
ouvrez. dégustez. partagez.
HUÎTRES
fraîches de l’océan
Tous les textes doivent être parfaitement orthographiés, nets et lisibles. Ne pas ajouter d’autres mots, logo, adresse, date, prix, sponsor ou information. Ne pas créer de maquette photographique : produire uniquement le fichier graphique de l’affiche, à plat et bord à bord.

Créer une affiche culturelle verticale de festival de jazz, au format 2:3, avec des angles fortement arrondis et une fine bordure noir anthracite.
Adopter un style d’illustration vectorielle éditoriale inspiré des affiches modernistes et sérigraphiées des années 1950-1960. Le rendu doit être graphique, net, dynamique et légèrement rétro, sans photoréalisme, sans effets 3D, sans ombres réalistes et sans dégradés.
Utiliser exclusivement trois couleurs :
fond bleu ciel légèrement désaturé ;
rouge-orange vermillon pour le personnage et le pavillon de la trompette ;
noir profond pour la typographie, l’instrument et les détails.
La composition doit être asymétrique mais parfaitement équilibrée.
Dans le quart supérieur gauche, placer un immense pavillon de trompette rouge-orange, presque circulaire, avec une ouverture ovale noire décentrée. Le pavillon doit occuper une grande partie de la zone supérieure gauche.
Au centre, représenter un musicien stylisé jouant de la trompette. Son corps est penché vers l’arrière, dans une posture dansante et expressive. Ses bras et ses jambes sont extrêmement longs, fins, anguleux et géométriques. Il porte un costume rouge-orange, une chemise blanche, un nœud papillon noir, un petit chapeau noir et des chaussures noires. Ajouter quelques détails noirs minimalistes : boutons, poche de veste, cheveux et traits du visage. La trompette noire traverse la composition en diagonale et rejoint le grand pavillon rouge situé en haut à gauche. Une fine ligne noire horizontale sous ses chaussures stabilise le personnage.
Créer une hiérarchie typographique extrêmement forte avec une police sans sérif noire, ultra-grasse, très haute et très condensée.
Placer exactement les textes suivants :
« PARIS » en immenses capitales noires dans la partie supérieure droite. Il doit s’agir de l’élément typographique le plus visible.
Juste en dessous : « PLUS DE 80 SPECTACLES! » en petites capitales grasses, avec un filet noir horizontal sous le texte.
Sous ce bloc, aligné à droite : « FESTIVAL » en grandes capitales noires condensées.
Dans toute la partie inférieure gauche, écrire « JAZZ », puis « EN », puis « JUIN » sur trois lignes. « JAZZ » et « JUIN » doivent être monumentaux, tandis que « EN » est légèrement plus petit.
Sur la droite, créer une colonne d’informations reliées par deux fines flèches verticales dirigées vers le bas : « 5ÈME ÉDITION », puis « 22 JUIN » – « 2 JUIL 2027 ».
Sur le bord inférieur droit, écrire verticalement et exactement : « JAZZPARISLOL.FR ».
Préserver beaucoup d’espace bleu autour des éléments, tout en donnant l’impression que le personnage, la trompette et les blocs typographiques dialoguent entre eux. Le grand cercle rouge de gauche doit équilibrer visuellement le mot « PARIS » à droite.
Ajouter tout en bas une discrète rangée horizontale de petits logos institutionnels noirs, régulièrement espacés, comme sur une véritable affiche de festival.
Tous les textes doivent être correctement orthographiés, parfaitement nets et lisibles. Ne pas ajouter d’autre texte. Ne pas ajouter de saxophone, de notes de musique, de microphone vintage, de néons ou d’éléments décoratifs clichés. L’affiche doit ressembler à une véritable création éditoriale imprimée, avec une identité graphique forte et sophistiquée.

Conçois une affiche de voyage éditoriale verticale au format 3:4, mêlant l’esthétique d’un magazine vintage et celle de la photographie de rue.

AMBIANCE GÉNÉRALE

Utiliser une véritable photographie documentaire de rue comme image de fond : authentique, spontanée, légèrement granuleuse. Superposer une immense typographie vintage abîmée, une texture de papier vieilli et de nombreuses métadonnées dispersées dans toute la composition.

Le résultat doit évoquer une page arrachée d’un magazine de voyage japonais des années 1970, puis remixée par un graphiste contemporain. L’atmosphère est nostalgique, usée et cinématographique.

BASE PHOTOGRAPHIQUE

Utiliser une véritable scène de rue à Tokyo, parmi les possibilités suivantes :

• Shinjuku la nuit, avec des enseignes lumineuses et une chaussée mouillée reflétant les lumières ;
• le carrefour de Shibuya, avec le mouvement flou des piétons ;
• une ruelle étroite de Yanaka, avec des lanternes et des fils téléphoniques suspendus.

Montrer des personnes en train de marcher, une lumière ambiante provenant des enseignes et le chaos naturel de la ville. La photographie doit sembler prise sur le vif, documentaire et non retouchée. L’exposition doit être légèrement sombre.

TRAITEMENT COLORIMÉTRIQUE

Appliquer sur toute la photographie un filtre rouge cramoisi profond et saturé #B01E1E. Le rouge doit agir comme un voile semi-transparent ou un traitement bichromique.

Utiliser le jaune doré #D4A017 comme couleur secondaire.

Ajouter par-dessus un grain prononcé et une texture de papier froissé, comme si l’affiche avait été pliée de nombreuses fois puis arrachée d’un mur.

TYPOGRAPHIE

Au centre, écrire « TOKYO » dans une immense typographie sérif vintage, condensée et italique.

Répartir le mot sur quatre ou cinq lignes de lettres monumentales superposées. Utiliser une couleur ambre doré avec une texture de sérigraphie usée. Certaines lettres doivent dépasser des bords gauche et droit de l’affiche. Elles peuvent se superposer naturellement aux piétons et aux enseignes.

En haut à gauche, écrire la date :

« MAR / 11 / 1989 »

Utiliser une petite typographie monospace.

En haut au centre, placer un petit paragraphe dense, dans le style d’un extrait de Wikipédia, présentant la population de Tokyo, ses coordonnées géographiques et ses principaux quartiers. Ce texte sert principalement de texture visuelle.

En haut à droite, ajouter un badge en forme de pilule entouré d’un contour fin, contenant le texte :

« Une ville idéale pour se perdre ····· »

Ajouter une petite icône représentant un globe.

Sur le bord gauche, écrire verticalement :

« JAPAN »

ou :

« 日本 »

Au centre, faire traverser la typographie géante par la phrase :

« une ville du Japon »

Utiliser une typographie sérif élégante, fine et italique.

Dans la partie inférieure, créer un logotype rétro très visible avec le mot :

« Tōkyō »

Utiliser un lettrage fluide et chaleureux, placé sur une forme organique rouge évoquant un nuage ou une tache.

BANDEAU INFÉRIEUR

Ajouter tout en bas un bandeau sombre contenant :

• un symbole © ;
• ★★★ ;
• la mention TM ;
• un numéro de code-barres ;
• « PHOTO PAR _ » à gauche ;
• « CRÉÉ PAR _ » à droite ;
• des doubles barres obliques // séparant les différents éléments.

TEXTURE ET FINITION

Recouvrir l’ensemble d’une texture prononcée de papier journal.

Ajouter :

• de profonds plis froissés traversant l’affiche en diagonale ;
• un léger décalage d’impression entre les couleurs ;
• des points de trame dans les zones sombres ;
• une usure réaliste donnant l’impression que l’affiche a été manipulée pendant des années.

FORMAT ET SUPERPOSITION

Format vertical 3:4.

Respecter cet ordre de superposition :

1. photographie ;
2. filtre coloré rouge ;
3. typographie monumentale ;
4. texture froissée ;
5. métadonnées.

Ne laisser aucun espace vide. La composition doit être dense, cinématographique et remplir chaque coin de l’affiche.

Pour créer une variante, remplacer simplement « TOKYO » par « ISTANBUL », « BANGKOK », « ROME » ou « PARIS ». Conserver exactement la même structure, mais adapter la scène photographique et la couleur du filtre à la ville choisie.